Nga Mahir Elshani

Në vitin 2006, këngëtarja 12-vjeçare Amanda Kay në Miami shkruan dhe realizon këngën pak të njohur “I Need You”, e cila u publikua në një EP digjital dy vite më vonë, kur Amanda ishte vetëm 14 vjeçe dhe ende e panjohur në skenën muzikore. Por duhej të kalonin edhe 10 vitet e ardhshme që Amanda të shkruante dhe realizonte këngën “Sweet But Psycho”, tashmë me emrin artistik Ava Max, dhe të arrinte sukses global, i cili krahasohet me atë të Lady Gaga-s, Christina Aguilera-s, Rita Orës apo Rihanna-s.

Suksesi i Ava Max është një dëshmi e këmbënguljes, i rrënjosur në një edukim formues që u përcaktua nga qëndrueshmëria, vullneti dhe talenti. Ajo lindi si Amanda Koçi në Milwaukee, Wisconsin, SHBA, më 16 shkurt 1994.

Por, historia e saj fillon me prindërit e saj emigrantë shqiptarë: i ati nga fshati Qeparo dhe e ëma nga Saranda, të cilët u larguan gjatë rënies së komunizmit në vitin 1991. Ata kaluan një vit duke jetuar në një kishë të mbështetur nga Kryqi i Kuq në Paris, para se të emigronin në Shtetet e Bashkuara.

Kjo luftë brezash, ku prindërit e saj punonin secili nga tre punë për të mbijetuar me familjen e tyre pa ditur fare anglisht, krijoi një themel pune të palodhur dhe vendosmërie që më vonë do të përcaktonte karrierën e saj. Familja e saj ishte thellësisht muzikale; nëna e saj ishte një këngëtare opere e trajnuar në stilin klasik dhe babai i saj ishte pianist, duke siguruar një mjedis të pasur artistik që ushqeu talentin e saj të hershëm.

Megjithatë, vitet e saj të adoleshencës ishin të mbushura me pengesa. Në moshën 14 vjeç, ajo u transferua në Los Angeles për të ndjekur muzikën, por u përball me refuzime të vazhdueshme për shkak të moshës së mitur. Një vit më vonë, ajo u zhvendos në Karolinën e Jugut, ku ndoqi mësimet në shtëpi për një kohë, para se të shkonte në shkollën e mesme Lexington për një vit, një periudhë gjatë së cilës ajo kujton se u ngacmua edhe seksualisht.

Duke u kthyer në Los Angeles në moshën 17 vjeç, ajo e gjeti veten në një situatë të pasigurt, duke mbijetuar vetëm me 20 dollarë në javë, ndërsa përpiqej të gjente producentë dhe kompozitorë. Kjo periudhë vështirësie, në vend që ta shkatërronte, i siguronte një thelb të pathyeshëm identitetit të saj artistik.

Temat fuqizuese të muzikës së saj nuk janë banalitete të zakonshme pop; ato janë një pasqyrim i drejtpërdrejtë dhe autentik i jetës së saj, duke krijuar një lidhje të thellë dhe të sinqertë me audiencën.

Pasi nënshkroi marrëveshjen në moshën 22 vjeç, ajo adoptoi emrin artistik Ava Max. E zgjodhi këtë emër sepse kombinonte elementë mashkullorë dhe femërorë. Më 4 gusht 2017, Ava Max u shfaq në këngën e Le Youth, “Clap Your Hands”, ku këndoi dy melodi të ndryshme.

Para kësaj kthese, një tjetër moment vendimtar ndodhi në vitin 2014, kur ajo takoi producentin kanadez, Cirkut, në një pritje për ditëlindjen e tij, ku këndoi për të “Happy Birthday”. Ata krijuan një partneritet krijues, nga i cili dolën qindra këngë. Bashkëpunimi ishte transformues; ajo ia atribuon Cirkut ndryshimin e jetës së saj dhe parandalimin e largimit tërësisht nga industria e muzikës. Kjo marrëdhënie simbiotike midis vizionit të saj dhe ekspertizës së tij rezultoi të ishte katalizatori për përparimin e saj global.

Kulmi i këtij partneriteti ishte publikimi i “Sweet but Psycho” në vitin 2018. Kënga u bë një sukses jashtëzakonisht komercial, duke arritur vendin e parë në 22 vende dhe duke marrë certifikime multi-platin në SHBA, Mbretërinë e Bashkuar dhe Australi. Suksesi i “Sweet but Psycho” ishte vërtetimi përfundimtar i vizionit të saj artistik, duke dëshmuar se talenti i saj i papërpunuar, kur shoqërohet me një partner strategjik krijues, mund të prodhonte një fenomen global. Bashkëpunimi me një krijues të provuar të hiteve është një model kyç në karrierën e saj, duke demonstruar një instinkt të fortë komercial për të paketuar talentin e saj.

Një komponentë thelbësore e suksesit të qëndrueshëm të Ava Max është qasja e saj strategjike ndaj bashkëpunimeve. Në vend që të kufizohej vetëm në ciklet e albumeve, ajo ka bashkëpunuar vazhdimisht me artistë dhe producentë të profilit të lartë për të zgjeruar shtrirjen e saj. Ajo u shfaq në këngën country “On Me” me Thomas Rhett dhe Kane Brown, e cila u përfshi në kolonën zanore të filmit të vitit 2020, Scoob!.

Ajo gjithashtu bashkëpunoi me DJ brazilian Alok në “Car Keys (Ayla)”, e publikuar më 30 qershor 2023. Bashkëpunimi i saj me superyllin holandez DJ Tiësto në “The Motto” ishte një hit i rëndësishëm, duke fituar një Çmim të Muzikës Dance/Electronic për Këngën Dance/Electro Pop të Vitit. Ngjashëm, bashkëpunimi i saj i vitit 2024 me Kygo në “Whatever” rezultoi të ishte një hit evropian dhe britanik, duke arritur vendin e parë në Norvegji dhe duke u certifikuar platini në disa vende.

Më 19 janar 2024, ajo dhe DJ norvegjez Kygo publikuan bashkëpunimin e tyre “Whatever”, i cili arriti vendin e parë në Norvegji dhe u rendit në 10 vendet e para në Belgjikë, Bullgari, Kroaci dhe Suedi.

Më 9 gusht 2024, Max u shfaq në një remiks të këngës “Brought the Heat Back” nga grupi koreano-jugor Enhypen. Më 18 tetor 2024, ajo publikoi “Forever Young” së bashku me David Guetta dhe Alphaville, një version i ripunuar i hitit të njohur “Forever Young” të Alphaville. Këto bashkëpunime nuk janë thjesht projekte të veçanta; ato janë ura të rëndësishme që e prezantojnë atë me audienca të reja, si komuniteti EDM (Electronic Dance Music) dhe tregje specifike ndërkombëtare, duke e mbajtur atë të rëndësishme edhe midis publikimeve të albumeve. Kjo strategji shumëplanëshe diversifikon audiencën dhe e bën atë më pak të varur nga publikimi tradicional i albumeve. Qasja e saj, e cila siguron një prani të vazhdueshme në platformat e radios dhe transmetimit përmes një rrjedhe hitesh, është një shenjë dalluese e një karriere të qëndrueshme dhe afatgjatë e Ava Max.

Albumi debutues i Ava Max-it, Heaven & Hell (2020), vjen pas 7 singlave të sukseshëm dhe përfaqëson kulminacionin e rritjes së saj dhe evolucionit të tingullit të saj deri atëherë. Serioz në disa pjesë, me melodi optimiste që i mbajnë dëgjuesit të përqendruar, albumi ofron këngë të spikatura që nxjerrin në pah potencialin, shkathtësinë dhe kreativitetin muzikor të saj. Albumi është i ndarë në dy anë: Ana A – “Heaven” (Parajsa) dhe Ana B – “Hell” (Ferri). Ana e parë përbëhet nga këngë të lehta e energjike që shërbejnë si himne, ndërsa ana e dytë përbëhet nga melodi më të errëta dhe më melankolike. Ava Max e konceptoi idenë për herë të parë para performancës së saj në MTV Video Music Awards 2019, pasi përfshiu titullin e albumit si tekst në urën e këngës “Torn”, duke e vendosur përfundimisht këtë këngë si këngën “purgatorike” të Heaven & Hell.

H.E.A.V.E.N. hapet me jehonën e tastierës dhe të sintetizatorit. Është një hyrje e butë, por kompozimi është i ngjeshur dhe i tensionuar. “Kings & Queens” i bën jehonë këngës “If You Were a Woman (And I Was a Man)” të Bonnie Tyler për nga temat, por në ekzekutim kujton disi më shumë këngën “You Give Love a Bad Name” të Bon Jovi-t. Tekstualisht argëtuese dhe e gjallë.

Këngë pas kënge, albumi zbret në errësirë, ku në këngët “Born to the Night” dhe “Torn” gjenden pikat e padukshme të tranzicionit, me energjinë dhe tonin e tyre në ndryshim. Diapazoni vokal dhe dinamika e Max-it janë të pamohueshme (dhe të përshtatshme për tranzicionin).

Përdorimi i elementeve të baladave nga Max-i, kundër korit të fuqishëm, është mbresëlënës dhe një tipar i qëndrueshëm në të gjithë albumin Heaven & Hell. Kjo është veçanërisht e dukshme në himnin fuqizues “So Am I”. Albumi mbyllet me hitin e vitit 2019, “Sweet but Psycho”. Albumi nuk është material inovativ; ai është i mbushur me referenca të së kaluarës sonë pop. Ai shtrihet në kufizimet e asaj që përbën muzikë pop, në mënyrën më të bukur të mundshme, duke i lënë të kënaqur si nostalgjikët, ashtu edhe ata që nuk janë të njohur mirë me pop-in e kohëve të kaluara.

Albumi është kritikuar për mungesë individualiteti dhe për shumë referenca e asociime me artistë të tjerë si Christina Aguilera ose Lady Gaga. Megjithatë, Heaven & Hell e kompenson këtë mungesë individualiteti apo inovacioni duke ofruar vokale të fuqishme, aftësi artistike dhe një ndjesi nostalgjie për pistën e vallëzimit. Ndryshe nga artistët e tjerë pop të këtij kalibri, Ava Max nuk ka pse të përpiqet aq shumë për të qenë interesante: ajo ka talentin dhe aftësinë për të krijuar diçka të guximshme, siç është një album konceptual disi i pazakontë në popin modern.

Në albumin e saj të parë, ishte e lehtë ta krahasoje Avan me artiste si Lady Gaga, Christina Aguilera ose Katy Perry. Por albumi i saj i dytë, “Diamonds & Dancefloors”, më 2023 tregon se ajo është një artiste në vete, e cila meriton të jetë në të njëjtën shoqëri me divat e mrekullueshme të përmendura më lart. Me Diamonds & Dancefloors, ajo duket se është në rrugën e duhur.

Albumi fillon me këngë energjike si “Million Dollar Baby” dhe “Sleepwalker”. Që nga fillimi, është e qartë se albumi është i fortë dhe bëhet gjithnjë e më i mirë ndërsa shkon më thellë. Ava Max ka një mënyrë të veçantë për të përdorur ritmin dhe interpretimin vokal, duke i bërë meloditë të mbeten në mendje, si në këngën “Maybe You’re The Problem”. Trendi vazhdon me “Hold Up (Wait A Minute)” dhe “Weapons”, deri tek kënga e fundit, “Dancing’s Done”.

Diamonds & Dancefloors është një album pop, dance-pop dhe new wave, me një “shtyllë kurrizore synth-pop” dhe “melodi elektropop me synth të viteve ’90 dhe një prekje disko”. Temat në album përqendrohen në përkeqësimin dhe prishjen përfundimtare të marrëdhënieve, si dhe në tematika fuqizuese ose arratisëse. Me këtë Ava Max vazhdon të zhvillojë zanatin e saj ndërsa ngjitet drejt majës së botës së muzikës pop.

Tani, me statusin e saj si fuqi globale e muzikës pop, Ava Max, në vitin 2025, ka hyrë zyrtarisht në epokën e saj më të guximshme deri më tani me publikimin e albumit të saj të tretë, “Don’t Click Play”.

Me mbi 22 miliardë transmetime globale, certifikime multi-platin dhe një arsenal gjithnjë në rritje të hiteve të mëdha të muzikës pop në të gjithë botën — duke përfshirë “Sweet But Psycho”, “Kings & Queens”, “My Head & My Heart”, “The Motto” me Tiësto dhe “Whatever” me KYGO — Ava Max ka çimentuar statusin e saj si një nga zërat më të veçantë të muzikës pop moderne.

“Don’t Click Play” u krijua si një sfidë personale dhe si provë se ajo mund të prodhonte këngë pop në mënyrë të pavarur nga bashkëpunëtorët e saj të mëparshëm, pasi kishte ndërprerë bashkëpunimin me Cirkut. Ajo vuri në dukje se albumi pasqyron një larmi humoreske nga procesi i punës, i cili zgjati një vit e gjysmë, me secilën këngë të dizajnuar për të qenë e veçantë, por që gjithsesi kontribuon në një histori gjithëpërfshirëse. Nga ana tekstuale, albumi trajton temat e fuqizimit të vetvetes, kritikës online dhe rimëkëmbjes nga pikëllimi.

Kënga titullare trajton krahasimet me Lady Gaga-n dhe polemikat për mostrat muzikore, ndërsa këngë të tjera si “Know Somebody” bazohen në përvojat e saj me ndarje të vështira. Ava Max për revistën Rolling Stone theksoi se projekti përfaqëson si evolucionin e saj muzikor, ashtu edhe dëshirën për të krijuar një album që “ushqen shpirtin”. Në këngë, Max dëgjohet duke kënduar: “Ajo këndon mostrat me imitime të Gaga-s / A nuk mund të duken mirë mbretërit dhe mbretëreshat me fytyra pokeri?”. Vargu jo vetëm i referohet këngës së saj hit “Kings & Queens”, por edhe hitit të famshëm të Lady Gaga-s, “Poker Face”.

Ava Max e ka përshkruar veten si “100% shqiptare” dhe ka deklaruar se dëshiron të kontribuojë për komunitetin. Ajo është e përkushtuar ndaj fuqizimit të grave, gjë që reflektohet edhe në muzikën e saj. Ava Max angazhohet aktivisht në punë bamirësie, duke mbështetur dy organizata: Fushatën për të Drejtat e Njeriut dhe Sweet Relief Musician Fund. Përpjekjet e saj filantropike përqendrohen në gjashtë kauza kryesore, përfshirë artet kreative, mbështetjen ekonomike/biznesore dhe barazinë gjinore.

Përmes punës së saj bamirëse, Ava Max bashkëpunon me personazhe të njohur si Hannah Einbinder dhe Steve Earle, të cilët gjithashtu kontribuojnë në këto organizata.

Ava Max, krahas Rita Orës, Dua Lipës dhe Bebe Rexhës, është pjesë e valës së artisteve shqiptare që, gjatë dy dekadave të fundit, kanë pushtuar skenën muzikore globale. Veprat dhe kontributi i tyre në fusha të ndryshme, krenarisë që ndjejmë për to, nuk janë thesar vetëm për shqiptarët dhe trevat nga vijnë, por për mbarë botën. Megjithëse me një sfond jetësor shumë modest, si refugjate ose fëmijë të refugjatëve, bota i ka pranuar dhe vlerësuar, ndërsa ato ia kanë kthyer botës me art dhe punë të palodhur. Angazhimet e tyre kanë qenë inspirime dhe suksesi i tyre shkon përtej sferës së muzikës; ato tashmë janë modele dhe frymëzim për një gjeneratë të tërë anembanë botës./Katror.info

© 2025, Pozitivi. All rights reserved.